余其伟，1953年降生。高胡演奏家，国度一级演奏员。星海音乐学院音乐学及民族器乐硕士究诘生导师、星海音乐学院余其伟广东音乐究诘室肃肃东谈主，香港演艺学院莳植及中乐系系主任，国务院赏赐“我国饰演艺术凸起孝顺大家”。现任广东省音协副主席、《中国民族民间器乐曲集成》（广东卷）编委，兼任中国音乐学院和武汉音乐学院民族器乐硕士学位究诘生导师。
广东音乐旋律华好意思、畅达而雄壮。它以精短的文学，较纯粹的体式，传达东谈主间凡俗的喜怒无常，照射出南边都市新兴市民阶级及一般城乡庶民匹妇的生涯。它格式澄澈当然，旋律朗朗上口，其中一些佳作，因其顺畅好吃，时常用以填词演唱。广东音乐传统乐曲的品位，较少含有士医生典雅的习尚，也莫得一样华夏古曲那种悠深旷远的历史隐衷感。经久以来，广东音乐不停阐明古今中外、东南西北音乐文化之长，内涵丰富，具有崭新而狂暴的艺术风仪。
引进泰西乐器
约在1920年前后，广东音乐开动引进一些泰西乐器。开首由司徒梦岩将小提琴引进，这是中西文化投合中的一个很天简直例子。
早期的广东音乐演奏，由粤胡（别名高胡）、扬琴、秦琴构成的“三件头”及加上洞箫、椰胡的“五件头”，永久都被看作最具有特点的合奏体式。这种五件乐器的相助，在一些表面究诘中称之为“软弓组合”；更早期的由二弦、唢呐、喉管、三弦、竹提胡及打击乐器构成的为粤剧伴奏及演奏一些过场“谱子”的，则称之为“硬弓组合”。前者的发达力倾向于细腻，后者则倾向于粗旷。
约在1920年前后，广东音乐开动引进一些泰西乐器。开首由司徒梦岩将小提琴引进，这是中西文化投合中的一个很天简直例子。其他如木琴、夏威夷吉他、萨克管、班祖、小号和架子饱读等，也络续引进。这些泰西乐器，自后都酿成了很典型的广东音乐风韵的演奏技法。
1903年，司徒梦岩赴好意思国麻省理工学院主攻造船专科，业余苦练小提琴，并跟好意思籍波兰小提琴制造家戈斯学习制造小提琴。传闻司徒氏所制造的小提琴曾为戈斯夺得巴拿马展览会提琴制作比赛首奖。司徒氏将小提琴引进广东，当在20世纪20年代畴昔。曾师从司徒梦岩的尹自大，在使小提琴广东音乐化，并领衔粤剧乐队这一事件中作出了孝顺。他所演奏的《柳娘三醉》、《小桃红》、《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》、《昭君怨》、《成功》、《归时》七首作品，成了后东谈主学习的本来。20年代中期，粤剧艺东谈主薛觉先、陈非侬倡用小提琴、吉他加入唱腔伴奏。1930年前后，何大傻作吉他风韵的抒怀曲《孔雀开屏》和《花间蝶》。谭沛?作小号风韵的《柳浪闻莺》。熟悉多种中西乐器、有较深厚文学训导的陈德钜，作《西江月》、《宝鸭穿莲》等曲，作风千里稳、典雅、清秀；陈德钜作《春郊试马》则形象光显、天真雄壮。
抗日战斗时辰，社会悠扬，想潮活跃。在音乐舞台上，一方面是传统民族作风的乐曲在民间络续受到接待，另一方面是羼杂西乐手段的带生意性质的舞场音乐在沿海城市一带兴盛。广东音乐勇猛引进吉他、小提琴、木琴、萨克斯管、班祖、小号、架子饱读等泰西乐器，在创作和演奏上敩学相长，这种既丰富又复杂的征象，为后东谈主探求原土文化与西来文化在额外历史遇合中的得失，留住了无限的话题。
琵琶
何氏家眷的创作很丰富，多以琵琶谱传世。其曲立意隽巧、新颖，富于生涯情味；乐汇了了、典雅，无数使用切分节律，有如一幅幅带新派文东谈主书卷味的崭新、天真、精良的当代中国画。
琵琶这一陈腐民族乐器，在广东音乐的乐曲创作与演奏两方面户外 内射，充任过奠基者的变装。粤地琵琶空弦频繁定为Gcdg，比正常的Adea的定弦低一个大二度。一些琵琶演奏家往往即是广东音乐的创作家和传播者。粤讴的首创东谈主招子庸是广东琵琶的传东谈主之一。清代乾隆年间的诗东谈主黎简、左雄也善弹琵琶。
何博众、何柳堂（1870－1933）、何与年、何少霞降生于大批族的田主家庭，袭取着优胜的物资条款与诗书世泽之遗凮。闲时老到琵琶，也老到技击，在知足酣畅的环境中养成爱静和睦或柔中带刚的性格。何氏家眷琵琶艺术，在早期广东音乐中是典雅派的代表。《雨打芭蕉》、《饿马摇铃》、《赛龙夺锦》相传由何博众、何柳堂所改编或创作。何柳堂不登大雅弟何与年，性格斯文，创作了优好意思灿艳的《晚霞织锦》、崭新雄壮的《午夜遥闻铁马声》、明快慷慨的《华胄豪杰》。其族弟何少霞，古典文学训导较深，性格更为内向，借汉唐诗句之寓意作了《白头吟》、《陌头柳色》。何氏家眷的创作很丰富，多以琵琶谱传世。其曲立意隽巧、新颖，富于生涯情味；乐汇了了、典雅，无数使用切分节律，有如一幅幅带新派文东谈主书卷味的崭新、天真、精良的当代中国画。
扬琴
扬琴是雅乐之一种，“声响清越，是我国独一最高尚，及最能陶养本性之乐器也。”
扬琴在乐队中起着中坚作用。
明清之际扬琴从国际传入广东，丘鹤俦著书实行扬琴是20世纪20年代初的事。丘称：“扬琴是雅乐之一种，体式好意思不雅，声响清越，是我国独一最高尚，及最能陶养本性之乐器也。”这个看法代表了一般中基层文化东谈主对扬琴的意识与评价。其实丘说的雅乐在意见上并不成与具潜入文化配景的古琴、琵琶艺术同日而论。可能扬琴开头为一般文东谈主雅士自娱之用，它虽然不屑流入旧时的剧团梨园，因之也不在民间晋升。
据当今的史料，可知严老烈为较早的扬琴家，相传罗绮云、黄咏台曾师从严老烈。罗、黄的音响贵府，当今也未能拾得。当今保存得很竣工的是吕文成的扬琴独奏《倒垂帘》。吕文成的演奏，如加花、艰涩、滚竹等作风性手段，阐发得潇洒自由。他于1942年6月录制的《潇湘琴怨》唱片中，既演唱子喉，又自弹扬琴伴奏。这时扬琴慢慢与粤胡、秦琴、洞萧等酿成“软弓”组合。扬琴因其音色中和、余音轰动而具有音频的合成性，故在合奏中能通同、团员、调谐各声部，被称为乐队的“音胆”。
1949年前后，影响较大的东谈主物是黄龙练、方汉等东谈主。方汉奏《双声恨》，尾段急板，快打两竹过耳，速疾如飞，景色精彩，于今还被巨匠奉为末可企及的典范之竹。
20世纪60―70年代，十二平均律快速转调扬琴出现，在吸取多样弹拨乐技法的同期，把和声、复调、两手轮奏等生手段，也变为竹上功夫。至此扬琴艺术令东谈主刮目相看。上世纪70―80年代具代表性的东谈主物是陈其湛、汤成功，前者竹法阵容拙大，后者竹法清丽精良。20世纪80年代的一些后生演奏者如植嘉敏、郭敏、赵莉梨等改编《昭君怨》为独奏曲，赵莉梨奏《流云》（余其伟曲）等，均奏得竹法细腻、缜密，格式深刻，颇受巨匠们防卫。
广东音乐名家丘鹤俦生前领有的扬琴
粤胡
吕文成从扬琴家一跃变成粤胡艺术的开山之祖。两弦粤胡莫得四弦琵琶那么复杂深重的技法，容易被一般音乐爱重者所掌持，一时以异军突起之姿，风靡乐坛。
粤胡，也称广东二胡或高胡，在乐队中居于领衔地位。20世纪20年代―30年代是广东音乐的兴盛期，粤胡就在当时加盟广东音乐。粤胡由吕文成创造，它的前身是江南二胡。
20世纪20年代中期，经久旅居上海的吕文成（1898―1981）到广州演奏演唱广东曲艺时，所用的是他证据江南二胡纠正的、装上小提琴钢弦的粤胡，此琴音色尖亮并富于歌唱性。两弦粤胡莫得四弦琵琶那么复杂深重的技法，容易被一般音乐爱重者所掌持，一时以异军突起之姿，风靡乐坛。吕文成从扬琴家一跃变成粤胡艺术的开山之祖，他在多样音乐会献技奏《双声恨》、《昭君怨》、《小桃红》、《柳娘三醉》、《鸟投林》、《皆破阵》等曲目，并灌录唱片。吕文成创作无数文学精短、优好意思日常的小曲，开一代广东音乐新风。20世纪50年代―60年代，刘天一演奏了《春到田间》、《鱼游春水》，朱海演奏了《沸腾的春耕》等曲，粤胡技法有了新的冲破。沈伟移植罗马尼亚的《云雀》作粤胡独奏，被以为是勇猛的鉴戒。20世纪70年代―80年代，粤胡愈加阐明中外音乐之优，演奏时刻赶快发展。半个多世纪以来，粤胡在广东音乐乐坛永久是一位天之宠儿。20世纪50年代末至60年代初，天下各地民族管弦乐队受粤胡启发，试用高音二胡，简称高胡；自此粤胡又改称为高胡于今。然广东高胡的发声智商、演奏技法、绝顶是基本音色与其他场地的高胡略有不同，故又有学者支撑广东高胡仍应称为粤胡。
对于粤胡艺术的首创者吕文成发明粤胡的动机，流行有几种大同小异的说法，都相比真正。一说吕文成等东谈主于1926年间从上海来广州演奏，因南边表象湿气，他带来的江南二胡蛇皮脱胶，遂临时蒙上较紧绷的蛇皮，甚至音沙而噪，后改用两腿夹着琴筒来演奏，就把沙音去掉了。又一说吕文成的发蒙诚挚司徒梦岩（1888－1953），擅小提琴，小提琴钢弦发音华好意思，这启发了吕文成纠正二胡之生机。不外，东谈主们相比倾向于黎紫君《吕文成成名史略》之说：“20年代的他（吕文成），在上海中华音乐社个东谈主饰演扬琴独奏《梅花三弄》和《小桃红》两阕，听众们为之感到如醉如痴，视为广东东谈主在外乡吐气扬眉，尤其知心者对广东乐东谈主的佳妙演奏的优良评价，于今犹讴歌不衰。这一刺激，启发了他的聪惠之窗，为免东谈主对他有‘独沽一味’的讥笑，不期然专心在二胡方面下苦功，务冀在这方面又有凸起发达。他声入心通，在短短的四月内，已有所成。当时还莫得信心不错和当地二胡名家分庭抗礼，兀恬逸寓所内作为‘自娱’的演习。这样一来，在旋律上嗅觉到没能阐发凸起的音色，苦想之下，顿使他省悟到‘七板钱’（笔者按：‘七板钱’指以七声息阶的每个音作东音进行七种转调）的妙着，内心暗喜，于是注重而松手地以上盘线（第一把）作念低音（区），改以中盘和下盘线（第二和第三把）作念主音（区）。经过这一转念，竟然荒谬美妙，便把广东小调那两阕《三醉》和《柳青娘》合为《柳娘三醉》，听觉上又自不同。随后又把沪粤驰名的《双声恨》再作尝试，由于更改联系，益发入耳，与一般乐东谈主演奏的风韵，大异其趣。因为他鉴于曲子的‘恨’字，是幽怨哀伤的，故以上盘线奏乙反音调的主调，中下盘线也应随之变动，以慢四球拍奏出，还加上极少‘花指’，使得曲调有如巫山猿啼的凄清。一趟试奏《柳娘三醉》之后，确有异军突起之态；接着又独奏《双声恨》和《昭君怨》，一曲曲将终，掌声响彻全场。报章赞以‘独步南中’、‘南宗祭酒’、‘峻岭活水’等好意思词。”黎紫君是位颇有名气的记者，经久涉足艺苑，与吕文成等东谈主为知心，他这篇翰墨写得很天真、细腻，评释了旅沪的广东东谈主吕文成发明粤胡的开首动机，中间又想出改编乐曲的智商，自后经演奏顺利，备受赞颂等。
高胡，它的前身是江南二胡
奏乐乐器
河南、河北诸省唢呐，舌上功夫很普遍，能刚能柔。而广东唢呐，虽说所用舌上手段未几，却有壮烈雄壮之势。
广东音乐以丝竹乐为乐种的代表，一般不具备严格真谛上的奏乐乐合奏体式，奏乐乐合奏体式投合用于粤剧音乐中，如《六国封相》的奏乐乐，偶尔也有手脚落寞的奏乐演奏。正因如斯，自后广东音乐援用打击乐器反而就莫得受到体式的照看，一切从需要启程，诸如大饱读、小饱读（战饱读）、定音饱读、架子饱读、排饱读、扬州饱读、大锣、小锣、大钹、小钹（含京钹、潮钹）、吊钹、木鱼、沙的、三角铁、碰铃等，尽可欺骗。民间的“八音”、“锣饱读柜”所奏的大多亦然粤剧、曲艺音乐。管乐器在乐队中所占的比例较低。一般来说，由于地舆表象等身分，南边东谈主躯壳气质不如朔方东谈主粗悍健硕，奏乐合奏似乎不如其他场地发达，吹管手段亦稍逊一筹。
广东音乐的管乐器之一唢呐，原用于粤剧乐队。《双声恨》一曲过程早期粤剧唢呐艺东谈主伍日生的先容而出现，干证了唢呐在20世纪20年代初已活跃与粤曲舞台。在演奏作风上，广东唢呐与朔方唢呐是有各异的。有东谈主作过相比，河南、河北诸省唢呐，舌上功夫很普遍，奏《百鸟朝凤》、《一枝花》，能刚能柔。而广东唢呐，在传统奏乐乐《掀开门》、《顺利令》中虽说所用舌上手段未几，却有壮烈雄壮之势。1956年在北京音乐周，梁秋吹奏出《赛龙夺锦》的阳刚之好意思，令周恩来总理拍案叫绝。梁秋又擅长高音、中音喉管，他吹《下渔舟》、《挑沙》和以江南小调串联而成的《小调联奏》，音色亮堂滋补，令东谈主洗心革面。梁秋也善吹洞箫，一曲《悲秋》，离恨乡愁，别具低徊婉转之粤地风韵。